Следите за аккаунтами @ThankYou_ru и хэштегом #TYlive в Twitter и Instagram! ЧТО ТАКОЕ #TYLIVE?

Год на Thankyou

Всем привет! Меня зовут Вова Спирин (нет, не родственник, просто однофамилец), мне 20 лет. В нашем замечательном проекте я отвечаю за направления Рок, Панк, Альтернатива, Металл и Фолк (потому что люблю и слушаю именно такую музыку).

Никогда не писал в блогах (хотя аккаунты имею), и даже в твиттере у меня всего три сообщения. Первый мой пост будет о том, как я попал в шоу-бизнес, потому что 11 марта будет ровно год с тех пор, как я устроился сюда работать.

Это была очень грустная история с счастливым концом, правда, конца пока не видно, но все проходит довольно счастливо. В январе прошлого года меня отчислили из института, и я стал искать работу на полный рабочий день: времени стало много, а денег совсем не стало. Обошёл кучу собеседований, но никуда меня не брали, потому что высшего образования нет, военного билета нет, опыта нет. Я уже было, совсем расстроился, потому что даже на завод простым рабочим меня не взяли. Но я где-то прочитал, что у группы «Ляпис Трубецкой» выходит новый альбом и премьера будет на сайте Thankyou.ru. Про этот сайт я и до этого слышал, видел ссылки на него на некоторых сайтах, но так и не зашёл. А тут, значит, «Весёлые картинки».

В назначенный день я зашёл на сайт, скачал этот альбом (и не только этот, я обнаружил много чего интересного, что раньше не слышал).

Пока бродил по сайту увидел объявление о том, что на сайт требуются помощники редакции. Чем чёрт не шутит? Написал свою биографию и отправил. Вечером того же дня мне на почту пришёл ответ, мол приходите завтра на собеседование и обязательно возьмите с собой резюме, которое написали нам на почту.

Распечатал своё резюме и поехал на собеседование. Приехал. Познакомился с Аркадием (это наш главный) и мы начали собеседование. После собеседования меня познакомили с очень милой девушкой Ирой, чьим помощником я и стал. Аркадий сказал Ире, что я произвёл на него хорошее впечатление, что меня, честно говоря, несколько удивило. Меня взяли. И в этот же день мне дали первое ответственное задание — сгонять на типографию, взять там баннер и повесить его на презентации альбома «Ляписов» в клубе «А2». Надо сказать, что на этот концерт я очень хотел попасть, но у меня не было денег, а потому радости моей не было предела!

Поначалу выполнял простую работу — что скажут, то и делаю, но уже к лету я стал полноценным агентом — так у нас называют людей, работающих с артистами — стал приглашать музыкантов на наш сайт, проводить релизы и вообще всячески общаться с творческими людьми.

Вот, собственно, так я и попал в шоу-бизнес (прошу заметить, не через постель и без блата!), благодаря Сергею Михалку и компании, за что им большое спасибо!

Noize MC — Брынь-брынь…

Если бы кто-то сказал, что это будет за видео годом ранее — наверняка сидел бы и ждал с одинаковым интересом на протяжении всего времени. Кто смотрел — знает и поймет, кто не смотрел — советую посмотреть.

Единственное, что удивило — как удалось достать форму в таком далеком уголке? Привыкли мы ругать сотрудников органов внутренних дел за их тягу к взяткам. Но, если бы ко мне летом на улице подъехал сержант на мелком скутере, босой — ну как тут не сжалиться и не поделиться звонкой монеткой?

Другой момент: как данное видео можно использовать с пользой? Для наших органов, кроме нового варианта транспорта и летней формы одежды, можно предложить так же новый агитационный метод — на вокзалах выстраивать «троечки» с гитарами/бубнами/барабанами, которые будут радостно и с песней встречать гостей того или иного города. Приехал ты в другой город, а тебя прямо «с порога» встречают песняры в форме и рассказывают о каких-то особенностях местного законодательства — попробуй потом скажи, что не знал как надо!)

Т.е. видео у Вани получилось однозначно позитивное, зажигательное, а главное — полезное!

Рекомендую посмотреть всем, кто этого еще не сделал и взять на заметку тем, к кому оно имеет самое прямое отношение.

Таракан, тараканище…

На уроках, забивая на занудную болтовню препода о логарифмах или аминокислотах, заучивали аккорды и слова, чтобы потом, не особо задумываясь о смысле, гарланить по дворам: «Я смотрю на эти лица». Песня «Тараканов!» настолько вошла в наш обиход, что задумываться о смысле либо не было желания, либо не хватало терпения. Прошло 10 лет после 10 класса, из динамиков офисного монитора Сид опять напоминает об однокласснице, к которой «легко вписаться на обед», невольно начинаешь вспоминать своих одноклассников: один стал успешным бизнес-консультантом, другой — руководитель перспективной «околокиношной» конторы, третий растит двоих детей и воспитывает жену, четвертый… В общем, каждый действительно вышел в мир через собственную дверь. Забавно, но когда на встрече выпускников слышишь знакомые слова и мелодию, эти 10 лет уходят куда-то далеко на второй план, снова и снова открывается для каждого его собственная дверь. И так год за годом. 10 лет.

Как оказалось с течением совсем не очень уж большого отрезка времени, многие из школьных песен обрели краски, о которых в те самые школьные годы не то, что говорить, а даже подумать мысль не поднималась. Встаем, душ, завтрак, пробка, офис+кофе, обед, офис+вкусняшки, пробка, ужин, ложимся. Переиначивая известную рекламу: иногда лучше тормознуть, чем пролететь — отрезок в 10 лет — какая дверь дальше?..

Стеклянный лабиринт

Новый альбом Red Samara Automobile Club — «Прозрачно»

Феликс Бондарев, основатель Red Samara Automobile Club, записал новый, тринадцатый по счету альбом под названием «Прозрачно». В составе пластинки — 11 треков, которые были созданы в августе-сентябре прошлого года в Эстонии и в результате составили многоэлементную, но при этом цельную мозаику, которая отличается от предыдущих работ Бондарева. Музыка Феликса — преимущественно эксцентричное творчество с прямолинейными, резкими текстами, с жестким, как будто бьющим хлыстом энергетическим посылом, и во всех этих проявлениях — музыка искренняя и честная, без налета фальши и наигранности. «Прозрачно», по словам автора, неожиданно получился «аккуратным» альбомом, на котором есть «всего лишь одно не очень литературное слово», но альбомом — ничуть не менее честным и искренним, чем предыдущие, только передающим другие звуковые и чувственные оттенки.

Название альбома — постэффект: в нем — ощущения от прослушивания. Пластинка — музыкальный лабиринт, но с «прозрачными» стенами. С одной стороны, видишь соседние тоннели и выход, каждую звуковую нить, с другой стороны — ходить внутри звучания все равно интересно. В этом «путешествии» не хочется задумываться о жанре, расставляя ненужные рамки и ограды, которых нет, хочется просто бродить, исследуя каждую часть пространства и испытывая эмоции.
Внутри «лабиринта» — вещи с рельефной и разноплановой фактурой звука, «вылепленной» из мелодических партий на объемном ритмическом каркасе. Через них низкими глубокими линиями — вокал, выстраивающиеся голосом и тембром символы и образы, фигуры эмоций. Более динамичные, акцентированные треки чередуются с композициями, в которых звук плавно и органично «протягивается» инструментальными линиями. У каждого трека свой характер. Самые яркие: «Как вчера» — с режущим, проникающим под кожу звучанием; построенная на клавишных партиях вещь «Время вышло» — песня-картина, выпуклая и образная, несмотря на отсутствие словесного текста; композиция «Еще раз» — с бьющим в четком направлении звуковым энергетическим лучом и плотной, иногда прерывающейся паузами речитативной линией, «Больше нет сил» — песня, в которой проигрыши и вступление как будто собраны из тонкого стекла.

«Если и знакомиться с Red Samara Automobile Club, то исключительно через этот материал»

При всей лиричности и образности альбома, отличающей его от других пластинок Феликса Бондарева, в нем нет ни смысловых, ни звуковых «перекосов» в сторону приторного романтизма. Баланс между нежностью и жесткостью сохраняется за счет чередования речитативных и мелодических элементов, сочетания выстроенной ритмики и гармоний. И еще. В альбоме «Прозрачно» есть не только лирика, в нем присутствует и ирония, как, например, в треке «Я пришел к тебе с надеждой», песне с наивно-шутливым текстом и бодрым, ненавязчивым гитарным сопровождением.

Феликс Бондарев говорит: «Если и знакомиться с Red Samara Automobile Club, то исключительно через этот материал». Неслучайно. Этот альбом не стал резким переходом в другую нишу смыслов, но в нем сконцентрировались разные смыслы, ведущие диалоги в музыке Бондарева, и разные грани того, что создается на звуковом поле под названием RSAC.

«Без билета»: песни нашей галактики

Группа «Без билета» представила поклонникам макси-сингл «Адрес — планета Земля»

На Thankyou.ru состоялся релиз макси-сингла группы «Без билета» «Адрес — планета Земля». Кроме эксклюзивной записи переговоров белорусского космонавта Владимира Коваленка, в состав работы вошли обновленные версии вещей с последнего альбома команды «Звезда» — композиция «Адрес — планета Земля» (single version), давшая название синглу, «Музыка — это жизнь» (Rusted remix), «Звезда» (Magic Sound Remix).

Пятый студийный альбом группы «Без билета» «Звезда» сами ее участники называют «ретрофутуристическим». Пластинка название оправдала: в прошлое, культурное и историческое, относят слушателей в основном тексты, в которых вполне гармонично уживаются Будда, Виктор Цой, Эйнштейн и Шекспир, в будущее уводит электронное звучание, априори вызывающее ассоциации с межгалактическим пространством и фантастикой, теми явлениями, которые открывать человеку все больше и больше еще предстоит. Впрочем, игры со временем и пространством группа ведет по-разному. В некоторых композициях при актуальности звучания отчетливо слышатся элементы музыки ретро, в то время как тексты отдаляются не только от истории, но и от земной плоскости в принципе. Причем о глобальном и космическом солист группы Виталий Артист поет легко и непринужденно, используя простые, но знаковые слова и незатейливую, но гармоничную музыкальную канву.

Жанр пластинки, как и определили его сами исполнители, — это smart pop — умная и красивая популярная музыка. Такая формулировка сама по себе уже является заявлением, и в данном случае творчество только подтверждает его. Отсутствие в музыке группы сложных инструментальных партий и развернутой эклектики компенсируется ее, в целом, гармоничностью, наличием идеи, особой романтикой и непрекращающимся диалогом со слушателем.

В составе пластинки — 10 треков и два бонус-трека. Среди них — такие вещи, как лиричная и тонкая песня «8 секунд», философски светлая Mayday, бескомпромиссная «Быть как все». Заглавная композиция с альбома «Звезда» одновременно является кавером на «Звезду по имени Солнце» Виктора Цоя и при этом вполне самодостаточной авторской вещью, вызывающей самые разные ассоциации. Как и весь альбом. В рамках своего жанра «Звезда» стала достойной работой музыкантов.

Чемпионат по лопанию пупырышек


Сегодня в офисе проводится чемпионат по лопанию пупырышек. Мы ведем свой прямой репортаж в твиттере.

Когда выйдет новый альбом Noize MC

Нас часто спрашивают, когда выйдет новый альбом Noize MC.

Отвечаем: есть предварительная договоренность с Ваней, что альбом выйдет именно у нас. Когда? Следите за новостями!

«Несчастный случай» в «16 тонн»

Видеоотчет с концерта группы «Несчастный случай» в клубе «16 тонн», 9 февраля 2012 года.

Открытый звук

Репортаж с музыкальной конференции Thankyou.ru  

Сегодня в 20.00 в клубе China-Town-Café пройдет первая вечеринка проекта Thankyou.ru THANK YOU FOR LOVE. А недавно одни из участников грядущей вечеринки, Иван Старцев из группы Mars Needs Lovers и DJ Imago Иван Жбанов, стали гостями офиса Thankyou.ru, где прошла конференция с молодыми исполнителями, работающими в разных жанрах, но объединенными одной общей константой – все они играют независимую музыку.

Их акты творчества – самобытны, они совершаются без оглядки на моду, толпу и те псевдо-правила успеха, которые так или иначе работают в мейнстриме и в сфере российского шоубизнеса. На конференции мы поговорили о том, чем живет и дышит независимая музыка вместе со своими создателями, как она проникает в другие сферы искусства и чем отличается сознание русского человека от сознания западного. Кроме Ивана Старцева и Ивана Жбанова, в беседе приняли участие лидер сообщества SANSARA Александр Гагарин и его соратник Сергей Данилов, пресс-атташе группы – Ксения Поль, Егор и Татьяна Шаманины, а также Геннадий Лагутин из команды Guru Groove Foundation и основатель Red Samara Automobile club Феликс Бондарев.

Вот, что у нас получилось.

Какое место занимает инди-музыка в России, и на каком уровне развития она сейчас находится?

Иван Старцев: Инди-музыки сейчас много. Как и в начале 90-х годов, когда появлялись различные клубы и тусовки, так и сейчас — появляется довольно много музыкантов, с которыми мы, в частности, пересекаемся на фестивалях. Чаще всего с такими группами, как «Обе Две», Narkotiki, Moremoney. Но проблема в том, что сейчас нет такого, человека, каким был, например, Михаил Козырев для свердловских и питерских рокеров, который собрал бы всех музыкантов и повел их на телеканалы, радиостанции, стал бы продвигать их.

Александр Гагарин: Мне кажется, не стоит употреблять именно понятием «инди». Просто есть независимые музыканты, которые делают качественную музыку, параллельно работая на других работах, не зарабатывающие музыкой на жизнь, но при этом имеющие большое желание заниматься ей.

— Ксения, вопрос к вам, как к человеку, не первый год работающему в сфере музыкального менеджмента: каким образом можно продвигать такую музыку, какие механизмы для этого использовать?

Ксения Поль: Это практически невозможно, даже используя финансовые вложения. Невозможно широкую аудиторию заставить слушать эту музыку, если она этой аудитории не нравится. А если говорить об основном двигателе процесса в целом, о том, почему и за счет чего развивается такое творчество, то, конечно, любовь является основой всего.

Сергей Данилов: Вот так и получается: любишь и ждешь, может – ответит деньгами…

Александр Гагарин: Мне кажется, при желании можно продать что угодно. Но главное: все — в сознании людей, в сознании отдельных исполнителей, в их отношениях с обществом. Вопрос в том, готовы ли они сами к чему-то или нет, какие у них проблемы, тараканы в голове – все это очень индивидуально.

Мне кажется, при желании можно продать что угодно.

 Творчество группы Guru Groove Foundation – один из ярких примеров проникновения музыки в другие сферы искусства: кино, показы, перфомансы… В чем смысл подобных действий?

Геннадий Лагутин: Это может существенно расширить аудиторию. Многие люди, случайно услышав музыку группы, скажем, в кино или на показах, становятся ее поклонниками. Мы сделали пару саундтреков, играли на различных показах, на которых присутствовали люди, наверняка не знавшие нас, но захотевшие прийти на концерт после этих выступлений, узнать творчество Guru лучше. Мы получили достаточно много отзывов. Та же история происходит и с кино: если фильм с саундтреком музыканта показывают по какому-либо каналу, это сразу вызывает резонанс. Мне кажется, это важно.

 Но не всегда легко получить возможность поучаствовать в подобных проектах…

Геннадий Лагутин: Достаточно сложно сотрудничать с кино и телевидением, потому что нужно полностью менять сознание редакторов и всех людей, которые занимаются там музыкальной составляющей. Сделать это очень трудно, потому что в своей массе те, кто работает в этой индустрии, стремятся к быстрой наживе, причем часто заявляют об этом напрямую.

 Кроме создания своего самобытного творчества и написания музыки для около-музыкальных проектов, многие из вас работали с зарубежными профессионалами. Феликс, я знаю, что ты сотрудничал с лидером американской команды  The Brian Jonestown Massacre Антоном Ньюкомбом и записывал несколько треков для его альбома…

Феликс Бондарев: Мне было 19 лет… Тогда еще был жив ресурс под названием MySpace. Я придумал себе шугейзинг-группу, как-то назвал ее и скинул на MySpace видеозаписи. Спустя небольшой промежуток времени мне написал Ньюкомб, который был для меня избранной фигурой, фронтменом моего любимого бэнда. Честно говоря, я схитрил и дал альбому название одной из его песен, которая еще не вышла на тот момент. За этим последовала реакция. Буквально во втором письме Ньюкомб предложил мне прилететь в Берлин на запись альбома «Who Killed Sgt. Pepper?», и я отправился в Берлин. Мы работали где-то 10 дней, в процессе которых были записаны композиции «Bruttermania» и «Детка», а также — партии бас-гитары еще для нескольких треков пластинки. Кроме того, за это время я успел перезнакомиться с кучей интересных людей, типа Брайана Молко и Sigur Ros.

Кроме того,  я успел перезнакомиться с кучей интересных людей, типа Брайана Молко и Sigur Ros

 Феликс, а чем, на твой взгляд, отличается работа с музыкантами за рубежом и в России?

Феликс: В России больше переживают за качество материала и при этом получают некачественный продукт. А за рубежом люди могут создавать достойную музыку не из самых гениальных mp3-файлов, изначально записанных в плохом качестве, но в доработке превращающихся в хорошие вещи.

 Существует довольно большое количество российских независимых музыкантов, которые популярны на западе и неизвестны у себя на родине. С чем это связано?

Ксения Поль: Массовая публика крайне не любопытна. Ей приятно слышать только то, что находится на поверхности,

Феликс Бондарев: Дело в том, что русские люди почему-то изначально начинают слушать музыку, уже имея к ней какие-то претензии. На Западе все по-другому: люди воспринимают музыку с чистого листа, потому что это интересно, потому что это искусство. Люди на Западе доверяют музыке, в отличие от наших слушателей

Ксения Поль: В России же, скорее, внимание уделяется не самому творчеству, а информации, которая крутится вокруг конкретной фигуры, человека…

 Современная независимая музыка крайне разножанрова. Феликс, какое-то время назад ты называл то направление, в котором работаешь, дискокором. Что это?

Фелик Бондарев: На мой взгляд, довольно аккуратные диско-песенки, с которыми за полтора года я добился того, что меня не пускали выступать ни в один клуб Питера. Но это, кстати, не единственная линия движения. Были и другие забавные опыты. Однажды я даже записал металлический альбом на финском языке, после чего представил все это так, как будто пластинка создана некой группой из пригорода Хельсинки, и выложил ее на одном из финских интернет-порталов. Через полтора месяца ко мне через интернет стали ломиться разные люди, писать всякую чушь, финские менеджеры — звать на фестивали. Когда мне надоело читать все это, я признался: «Ребята, я не тот, за кого вы меня принимаете, никакой группы не существует, все это сделал один парень из России, отстаньте!»

 К теме географии, внутренней и внешней, где, по вашему мнению, следует искать корни инди-музыки, независимой музыки?

DJ Imago Иван Жбанов: Я считаю, что музыка пришла из Африки, потому что для меня ее основой, особенно основой инди-музыки, является барабанный ритм танца, на который уже накладывается все остальное.

Феликс Бондарев: А я думаю, что у музыки разных культур – различные основы. В Америке танцуют под мелодию, в Европе — под ритм, а в России под слова. У нас, даже если ты сделаешь классный трек, всем будет все равно, если в нем не будет словесного содержания. Чтобы создавать действительно качественный продукт в нашей стране, мало быть хорошим музыкантом, нужно еще быть личностью со своим мышлением и обладать достаточным словарным запасом, чтобы суметь воспроизвести фигуры своего мышления в стихах.

В нашей стране, мало быть хорошим музыкантом, нужно еще быть личностью со своим мышлением и обладать достаточным словарным запасом

Александр Гагарин: Если говорить о корнях инди-музыки в России, сразу вспоминается сборник «Аквариума» «Радио Африка», записанный с участием Курехина, еще молодого Бутмана и множества других альтернативных музыкантов. В рамках той культуры, которая существовала тогда в стране, это было более чем инди-творчество.

 Саша, вопрос к тебе. Группа «Сансара» всегда была постоянно меняющимся организмом. С чем связана такая тяга к переменам?

Александр Гагарин: Мне в этом смысле нравится образ игры: когда дети играют во что-то, а правила не меняются, в какой-то момент им перестает нравиться процесс. Чтобы интерес поддерживался, нужно постоянно менять правила игры, вводить что-то новое.

 Какую реакцию публики ты при этом замечаешь?

Александр Гагарин: Я уже не замечаю ее, потому что, на мой взгляд, неинтересно и неправильно постоянно оглядываться по сторонам. Хотя я прислушиваюсь к мнению людей достаточно часто, но это нельзя назвать специальным наблюдением за публикой.

— Что больше всего вдохновляет и поддерживает вас?

Александр Гагарин: Меня вдохновляют те музыканты, которые участвовали вместе со мной в создании творчества SANSARы. Я вижу, что делает для проекта группа Mars Needs Lovers, что и как делает для проекта Феликс, как поет Галя Чикис…

DJ Imago Иван Жбанов: Меня всегда поддерживают талантливые люди вокруг, которым мне хочется помогать и быть полезным. Моя миссия – это быть полезным.

 Если говорить о пользе и миссии, сайт Thankyou.ru создан, чтобы доносить до людей качественную легальную музыку и переводить отношения «музыкант-слушатель» на более цивилизованный уровень, используя схему «плати, сколько хочешь». Человек может послушать и скачать вещь абсолютно бесплатно, а если она понравится ему, то поблагодарить любимого исполнителя, нажав кнопку «спасибо» и перечислив на его счет любую сумму денег. Как вы считаете, насколько верно поддерживать музыкантов и пробуждать сознание людей таким способом?

Егор Шаманин: Мне кажется, позиция «плати, сколько хочешь» — самая верная для России. Это не насильственная система, человеку дается выбор, он может задуматься и сам решить, поблагодарит ли он артиста за его творчество или нет. К сожалению, у нас еще не сильно развито понимание того, что труд должен быть оплачиваем, и творчество должно быть оплачиваемо, потому что это тоже труд. Это печально, когда люди начинают писать тебе с формулировкой «дайте скачать альбом», лишь бы поскорее заполучить себе новые песни, даже не задумываясь, сколько сил и средств было потрачено на то, чтобы их записать.

Иван Жбанов: В этом ключе схема «плати, сколько хочешь» для России – единственный способ начать воспитывать сознание людей.

Схема «плати, сколько хочешь» для России – единственный способ начать воспитывать сознание людей

Александр Гагарин: Причем именно в такой форме: в форме призыва сказать спасибо.

Егор Шаманин: Тогда происходит естественный обмен, потому что у настоящего музыканта внутри всегда заложен позитивный и созидающий посыл к своему слушателю. Например, если человеку было плохо, он пришел на концерт, и у него поднялось настроение, ему стало хорошо, значит исполнитель действительно занимается своим делом, и делает это не зря.

 Как вы считаете, какое будущее ждет независимую музыку в нашей стране?

Иван Старцев: Хочется верить, что больше телеканалов и радиостанций все равно перейдут на сторону нового талантливого поколения.

Геннадий Лагутин: Если, конечно, для музыкантов не придумают другие рамки…

«Пилот» — 15-летие в «Arena Moscow»

Мощная светлая энергетика группы «Пилот» — в каждой песне, в каждом аккорде звуковое путешествие по вехам 15-летней «пилотовской» истории.

Музыка с дыханием

Группа «Космокот» записала свой первый альбом.

Участники команды «Космокот» сами характеризуют своё творчество как «электронную музыку, сыгранную живьём», в которой каждый создает свою линию звучания, вплетающуюся в гармоничное единство. А сейчас музыканты приготовили и зафиксировали в записи настоящее целое – дебютный альбом, материал которого отчётливо показывает характер коллектива со всеми его гранями и особенностями.

В состав пластинки вошло 14 треков. Это – авторские вещи, которые сочетаются с двумя песнями, записанными совместно с участником группы «Каста» Хамилем («Двигая вперёд»), с рэпером MC Check («Everything Is Nothing»), а также с двумя каверами – на композицию Foo Fighters «Rope» и на композицию «Мумий Тролля» «В рейс». Общее место во всех песнях — еле заметное, но живое и непрекращающееся дыхание, которое передается через ритм, звуки, прозрачные нотные переливы и общее настроение альбома – легкое, лиричное, струящееся звуковым светом и передающее солнечную позитивную энергетику. Как будто неслучайным образом две композиции с пластинки получили названия «Вдыхай» и «Задержи дыхание». Эту музыку не просто слушаешь, е` хочется вдыхать всеми л`гкими.

Тексты «Космокота» органично ложатся на музыку. Простыми словами передаются яркие символы, которые сразу визуализируются в сознании. Тактильные, почти ощутимые образы композиций задаются голосом и тут же развиваются в чередующихся гармониях, в общей мелодике треков. Электронные звуки раскачивают пульсирующую динамику альбома, которая поддерживается «волнообразными» движениями на протяжении всего звучания пластинки.

В треках слышится непрекращающийся бит, разбавленный короткими паузами и возникающими в музыкальных фразах акцентами. Через инструментальный звуковой сгусток — тонкой нежной линией высокий мягкий вокал солистки Руфины.

«Двигай вперёд», записанная с Хамилем из «Касты» — вещь, отличающаяся от других. Более резкая и драматичная, более жёсткая и чёткая — и по звучанию, и по смыслу. Своё настроение задает ей голос Хамиля, который играет на контрасте с музыкальной основой «Космокота» и придаёт этой песне особый звук и вкус, новые жанровые особенности.

То, что делает группа «Космокот» — это воздушная по настроению, качественная по звучанию, эфирная музыка, пронизанная эмоцией любви и лучами света, музыка символов и образов, слушая которую, смотришь на сменяющие друг друга слайды с красочными акварельными зарисовками, то более быстрая и динамичная, то более плавная, растягивающаяся тягучей объемной субстанцией.

В альбоме чувствуется своя стилистика, свои черты, делающие музыку «Космокота» приятно узнаваемой, и по вокалу, и по ритмике, и по общей палитре звучания. В сочетании элементов различных жанров, «в оживлении» электроники и в ярком вокале вырисовывается собственный творческий рисунок, позволяющий говорить о молодой команде как о самобытном новом явлении современной альтернативной сцены, альтернативной конъюнктуре, массовым заимствованиям и дилетантству.

Альбом доступен для прослушивания эксклюзивно на Thankyou.ru.

Электрический бит тишины

Вышел первый альбом группы Beat-Off-Silence «ELECTRIC TAPE»

Beat-Off-Silence – это проект, появившийся в 2010 году и создающий яркую, качественную танцевальную музыку со смыслом и харизмой. Жанр, в котором работает эта группа, можно обозначить как indie-dance/synth-pop. Палитра звуков, разбитых акцентированными вариативными ритмами, разворачивается в такую музыкальную историю, слушая которую, тебе хочется двигаться. Мягкий объемный вокал обернут в ткань из колоритных звуковых партий, развивающихся в каждой песне по-разному, и бита, задающего динамику. При этом во время своих выступлений команда часто извлекает звуки весьма оригинальными способами: например, гитара Fender Mustang начинает «играть» под воздействием зубной щетки, карманного радио или мобильного телефона. «Родион Евгеньевич – великий экспериментатор!» — комментирует директор BOS (Beat-Off-Silence) Марьяна Богачева, описывая гитариста группы Родиона Кравкля. Такие эксперименты еще больше оживляют творческий процесс, а концертам придают элемент шоу, за которым интересно наблюдать.

Необычного много не только в музыке, но и в самой истории коллектива: его первое живое выступление состоялось на телевидении, в эфире Телеканала «Дождь», а еще BOS стали первыми российскими музыкантами, сыгравшими на борту самолета в рамках конкурса молодых исполнителей. «Это было круто и очень быстро, — вспоминает Марьяна, — за один день слетать в Краснодар и обратно, при этом выступить в воздухе – впечатления на всю жизнь». Еще, вероятно, это было сложно: атмосферная нагрузка в воздухе очень велика, поэтому BOS по праву можно назвать коллективом героическим. А героев нужно знать по именам. BOS – это лидер и вокалист Миша Островский, барабанщик Майк Черный, мастер электронных аналоговых синтезаторов Игорь Свиридов, гитарист Родион Кравкль, Дмитрий Brain Звягин – один из лучших видеохудожников Москвы, создающий во время выступлений впечатляющие зрительные образы, и  Полина Полянская, которая пишет и редактирует почти все тексты, ее вокал звучит в некоторых песнях нового альбома в записи.

«Все началось с того, что в нужное время и в нужном месте встретились три музыкальных одиночества, — вспоминает Марьяна, — Миша Островский был вокалистом много лет, пел и играл на гитаре в нескольких инди-коллективах. В определенный момент именно его желание создать новый проект (до BOS у него уже была своя группа) стало отправной точкой в нашей истории. Для поднятия уровня игры на гитаре он решил пойти учиться к профессиональному преподавателю, которым оказался именно Родион Кравкль. Уже после 2-3 занятий они стали писать музыку вместе, так уроки превратились в репетиции. Почти сразу к ребятам присоединился Игорь, с которым музыканты познакомились через знакомых, ища клавишника для записи трека. В итоге уже после первой встречи было принято решение пробовать писать музыку вместе».

Сначала участники BOS занимались созданием лаунж-программы и даже выступали с ней на открытии Киноклуба на Винзаводе. Сейчас из нее осталось в активе только два трека, да и те приобрели новую форму и звучание, но вполне вероятно, что в ближайшее время ребята вернутся еще к двум интересным вещам того периода и сделают к ним свежие аранжировки. Ну а сейчас все силы брошены на грядущую презентацию «ELECTRIC TAPE». В первый альбом вошло 12 треков, объединенных общей ритмикой, но различных по эмоции и содержанию. В каждой песне – своя драматургическая линия: слушая некоторые вещи, погружаешься в эксцентричные песни-спектакли. От того, что в них происходит, захватывает дух. При этом материал воспринимается легко, ты расслабляешься и отдыхаешь, танцуешь и получаешь удовольствие.

Послушать, скачать альбом и поблагодарить артистов можно к нас, на ThankYou.ru.

На восходе SANSARы

Участники сообщества SANSARA презентовали в клубе «16 тонн» свой первый одноименный альбом

Совсем недавно в России в потоке независимого музыкального течения возникло новое явление — сообщество Sansara. Точнее сначала Илья Лагутенко и Павло Шевчук организовали супергруппу-сообщество «Горностай», а Sansara — стала продолжением истории, сообществом в сообществе, сплотившимся вокруг Александра Гагарина, Сергея Данилова и Сергея Королева — основных участников «Сансары» «исконной», существующей с 1997 года. Прежняя «Сансара» сильно отличается от SANSARы нынешней, и не просто вариантами написания названия. Группа превратилась в настоящий микрокосмос, многоликий и многогранный, творчество стало более насыщенным, фактура музыки — более рельефной.

Концертный состав сообщества, кроме Александра Гагарина, Сергея Данилова и Сергея Королева (синтезатор), который также является давним и постоянным участником коллектива, — это Иван Старцев из электронного дуэта экспериментаторов Mars Needs Lovers, инструменталист, вокалист, композитор и аранжировщик Феликс Бондарев, представляющий проект Red Samara Automobile Club, и саксофонист Сергей Карманов.

25 января в клубе «16 тонн» прошла презентация первого одноименного альбома SANSARы. Плавно в пульсирующую эмоцией атмосферу погрузил публику поэт Данилов: «Зима», «…это песня про любовь» — строками из нее, образами, отголосками инструментов – музыканты. Когда на сцене появился Саша Гагарин, зал зазвучал в унисон со звучащей сценой, и продолжилась история – с голосами музыкантов и инструментов, с трансформирующимися образами песен, партий, аккордов, с волнообразными движениями самого солиста. «Дзюдо», «Облака», «Гений» в исполнении Андрея Zeberti, который вместе с ребятами работал над альбомом и написал слова этой песни. «СМС’ки», «Фуэте», почти магическая – «Серебрянное копытце» и, конечно, ностальгическими, но совсем новыми оттенками – знаменитые, уже многолетние хиты — «Уголь» и «Дыхание». Среди участников концерта была также и Катя Павлова, солистка группы «Обе Две», спевшая вместе с «Сансарой» «Челку» и «Зомби». Вливающейся в общую атмосферу, но несущей особую энергетику прозвучала песня Феликса Бондарева «Больше нет сил» в авторском исполнении.

В финале SANSARы стало еще больше: музыканты позвали на сцену поклонников из зала, угостили их вином и запели вместе с ними энергичную «Альпы-Пальмы». Кодой стали песни «Зонт», «Токио» в акустической версии и кавер на композицию БГ – «Дубровский».

Один из фанатов SANSARы назвал в соцсетях новый альбом группы «бриллиантом», перенося название фигуры с обложки на определение содержания. Пожалуй, само сообщество, которое сформировалось вокруг Александра Гагарина, можно назвать этим словом: творчество «Сансары» на протяжении всего пути можно сравнить с драгоценным камнем, который долгие годы шлифовался мастером и теперь приобрел новые грани и новый блеск.

Смотрите видео-отчет на thankyou.ru.

Армия «Чёрного обелиска»

Репортаж с презентации нового альбома «Мёртвый сезон» в клубе Б2

Эшелон рок-металлических групп 80-х — до сих пор одно из часто обсуждаемых музыкальных явлений в среде критиков и меломанов. Кто-то утверждает, что созданное этим эшелоном — история хоть и раритетная, но уже не соотносящаяся с современностью, и убеждён в том, что музыку подобных команд пора слушать только в записи, а не со сцены клубов. Другие уверены, что у этих людей есть ещё многое, что они могут сказать публике, и всячески поддерживают возникающие в этой области акты творчества.

Презентация нового альбома группы «Чёрный Обелиск» «Мёртвый сезон» в клубе Б2, которая прошла 22 января, стала настоящим показателем. Чётким и веским подтверждением тому, что армия этих «динозавров» русского рока не только живее всех живых, но и пополнилась новой кровью — благодарными молодыми фанатами, которые, как и поклонники со стажем, уже много лет слушающие «ЧО», следят за тем, что делает коллектив, и с нетерпением ждали этого выступления.

Концерт начался со специальной программы от группы «Декабрь». Музыканты по-настоящему «разогрели» зал. Драйвом тяжёлого металлического сета, культовой «Аэробикой» группы «Алиса» в собственной обработке и обещанием выслать всем фанам, отметившимся в особых списках, новый, почти вышедший альбом с именной подписью. Получив изрядную дозу эмоций, поклонники бурно провожали команду, но с ещё большим нетерпением ждали выхода на сцену тех, ради кого они пришли в клуб Б2, скандируя «Чёрный Обелиск!» и всё активнее заполняя собой квадрат танцпартера.

«Митька-а!» — радостно прокатилось по залу, когда на сцену вышел солист «Чёрного Обелиска» Дмитрий Борисенков. Пока музыканты готовились и проверяли готовность инструментов, нерв ожидания натянулся до предела. Люди хором стали озвучивать отрывки из любимых песен группы. «Зачем мы вам нужны? Вы сами хорошо поёте!» — дружелюбно отозвался Дмитрий. Ждать оставалось недолго. И уже через несколько секунд «Обелиск» грянул, сразу первой песней с нового альбома — «Рок-стар». Далее — на волне, под рёв фанатов, вспышки софитов и постоянные возгласы «Чёрный Обелиск!» команда понеслась вперёд — от риффа к риффу, от песни к песне, где каждая строчка — манифест, а каждое слово хлестало воздух ударом и отзывалось благодарными жестами толпы.

Кроме материала с новой пластинки, «Обелиск» исполнил старые хиты, такие, как «Стена», «Свобода». Перед последним Дмитрий не преминул вспомнить нашу власть: текст этой песни вполне подходит для описания современных реалий, в которых «…каждый хочет стать похожим на Ленина, /А я хочу стать похожим на Сталина, /Половину к стенке, остальных — по камерам». Не обошлось и без вещи, ставшей в свое время не только самой известной композицией группы, но одним из гимнов рок-н-ролла, звучащим в памяти голосом Анатолия Крупнова, — «Я остаюсь».

«Я раздаю себя по кусочкам, буква за буквой, строчка за строчкой» — пел со сцены Дмитрий, вымещая в словах новой песни «Под орлами двухголовыми» все мысли и всю боль своего лирического героя. Но несмотря на готовность раздавать себя, несмотря на всю тяжесть пути, эти музыканты могут верить, что у них есть преданные поклонники, они могут увидеть сотни горящих глаз, смотрящих на них из зала, сотни тянущихся к ним рук, почувствовать поддержку фанатов и ту бьющую из зала энергию, которую они готовы отдавать, приходя на концерты, слушая музыку «Чёрного Обелиска» и двигаясь вперед вместе со своими кумирами.

Вася Обломов: музыкант, поэт и гражданин

На концерте в клубе Б2 Вася Обломов спел и рассказал о такой разной любви, прочитал рэп от Гоголя и провел с поклонниками эксперимент

Все началось, когда имя «Вася Обломов» стало знаковым в среде российских любителей музыки, активно пользующихся интернетом. Случилось это после появления в сети громкого социально-ироничного заявления, песни «Еду в Магадан» и клипом на нее. Кто-то отнесся к этому как к шутке и «теме», кто-то сразу стал искать корни и анализировать. В любом случае, Вася Обломов стал фигурой известной, после чего, уже полюбившийся многим, продолжил поступательное движение и начал открываться поклонникам не просто как анимационный персонаж, а как музыкант и самобытная личность.

Сейчас ассоциировать Васю с лирическим героем первого видео — значит повесить на него клеймо. «Костюм» не по размеру — слишком мал. В том, что делает Обломов, границы шире, как в звуке, так и в содержании.

Еще одним подтверждением тому стал концерт в «Б2», прошедший 19 января. Хотя он не был приурочен к какому-либо инфоповоду, эмоций, энергии и поводов задуматься, придя на него, можно было получить гораздо больше, чем посетив порой крупный концептуальный перфоманс. Все потому, что Вася сам — явление и концепция, явление предельно честного отношения со своими поклонниками, концепция — остроты и содержания.

Музыканта ждали спокойно и терпеливо. Все: парочки у лестницы, разношерстные молодые компании у сцены и даже солидные мужчины в костюмах за vip-столиками. Встречали громко. Но во время песен затихали, вслушиваясь в слова и погружаясь в звук.

«С чего начинается Родина…» — зазвучал знакомый голос Марка Бернеса прелюдией к одноименной песне Обломова. Вступление: «Это песня о безответной любви к Родине». Далее — речитатив, в котором все сильнее, все жестче с каждым словом ударяют по больному определения реалий современности — жадности, жестокости, внутренней глухоты и слепоты социума, ощущения, когда «по телевизору — смех, а в душе тоскливо». Сильная эмоция со сцены — в зал. Реакция — оцепенение. Песня — крик. И только в конце, когда он прекратился, — раскатом хлопки рук, после которых Обломов на таком же натянутом нерве, с напором и надрывом исполнил композицию «Между небом и землей», записанную совместно с группой «Торба-на-круче».

Харизматичность Васи Обломова — не только в самих его песнях, но и в умении держать постоянную связь с залом, с каждым новым словом, не заигрывая с публикой, — предлагать ей новые идеи и действия. Вася поделился историей о региональных полицейских, хваставшихся наличием рингтона с мелодией на песню «Кто хочет стать милиционером» в телефонах, научил своих поклонников играть «Магадан» по нотам, а также рассказал о запомнившемся ему звонке, прозвучавшем в городе Большие Луки в перерыве между общением с местными авторитетами. В этом звонке ему предложили принять участие в проекте «Гражданин поэт», в котором актер Михаил Ефремов читает стихи, написанные Дмитрием Быковым на актуальные социальные и политические темы. Васе предложили написать музыку на рэп от Николая Васильевича Гоголя. Премьера песни должна была состояться в самое ближайшее время в Киеве, но гастроли отменились. Как сказал Обломов: «Не пропадать же добру?» И исполнил эту вещь впервые. Рэп от Гоголя — сделанная в оригинальной обработке сказка про Вия, вурдалаков, казаков и Газпром. Герои — Янукович, Тимошенко, Путин, к которому в финале композиции Вася обращается так: «Путин, Путин… Кто тебя выдумал? Точно не Гоголь, Гоголь бы не смог». Образ экс-будущего лидера страны возникал во время выступления дважды. Во второй раз — когда музыкант решил провести эксперимент с публикой. Где-то он услышал, что если выходящего на сцену артиста люди в зале ругают вразнобой, создается ощущение, что они приветствуют его. «Вась, не можем!» — раздался из зала жалобный выкрик. Но все-таки смогли, когда Вася Обломов вышел на сцену в маске Владимира Путина. Эксперимент удался, создалось ощущение полного восторга присутствующих, а Обломов снял маску за кулисами и вернулся к своим поклонникам в своем естественном, гораздо более привлекательном облике и продолжил петь.

Вася пел много песен о любви — так он сам представлял свои вещи. Но о любви очень разной, чаще — драматической, как в вещи «Любит наш народ всякое ….», или безответной — как в композиции «С чего начинается Родина?» Но самое главное: если хотя бы один человек, слушая их, испытал положительные эмоции, ощутил желание созидать и менять мир вокруг себя, значит, в них есть смысл, правильный посыл и надежда.

Фото: musecube.ru

Сага о стае «Горностая»

Российские музыканты — народ открытый и дружелюбный. Иногда им становится тесно в рамках своего коллектива, и тогда они начинают экспериментировать, устраивая совместные акции и сейшны, миксуя идеи и концертные составы. Есть несколько удачных подобных опытов, которые, правда, довольно редко перерастают в долгосрочные концептуальные проекты. Чаще речь идет о паре-тройке совместных выступлений или в лучшем случае — о сборнике. Однако в 2009 году появилась совершенно новая звуковая формация: в российской музыкальной саванне родился «зверь» по прозвищу «Горностай». Изначально — как совместный проект лидера группы «Мумий Тролль» Ильи Лагутенко и фронтмена коллектива «Зурбаган», саунд-продюсера и композитора Павло Шевчука, затем — как полноценное музыкальное сообщество со своим смыслом, с участием различных исполнителей и творческих единиц.

В 2011 году «Горностай» выпустил альбом «Воздух свободы». Основную работу над пластинкой вели Лагутенко, Шевчук и пермский дуэт Mars Needs Lovers. Но наряду с ними в проекте в разных ролях, ипостасях и проявлениях принимали участие и другие люди. Это и американец Норм Блок, работавший с Queen of The Stone Age, и музыкальный критик Артемий Троицкий в качестве героя клипа «Танцуй», и Иван Ургант под псевдонимом Grisha Urgant как соисполнитель песни «Девочка с другого города», и ребята из Евпатории, и даже автор стихов из поселка Рыбачий, расположенного рядом с реально существующей бухтой Горностай.

Примечательно, что все они ни разу не собирались вместе, пересылали друг другу тексты, музыку и другие файлы по интернету, а потом перерабатывали их в определенную форму. От этого, впрочем, не пострадало ни качество, ни эмоциональное содержание — в том, что создает «Горностай» сохраняется пульсация и искра.

Одним из основных участников «Горностая» и его концертного состава стал лидер группы «Сансара» Александр Гагарин. Не просто участником. Он продолжил идею и создал сообщество в сообществе: сообщество Sansara в сообществе «Горностай».«Все началось со знакомства Гагарина и Ивана Старцева из Mars Needs Lovers, — рассказывает директор «Сансары» и Mars Needs Lovers DJ Imago Иван Жбанов (который в первом разговоре представился как «Ваня из стаи „Сансара“ горностаевой») — «Марсы» сделали ремикс на песню Гагарина «Дзюдо». Ее услышал Илья Лагутенко и решил позвать ребят в «Горностай». С этого момента стартовала новая «горностаевская» история, а точнее — ее продолжение в совместном креативе.

«Марсы» сделали ремикс на песню Гагарина «Дзюдо». Ее услышал Илья Лагутенко и решил позвать ребят в «Горностай»

Сейчас у Sansara из стаи «Горностая» вышел первый альбом с одноименным названием — «Сансара». В пластинке приняли участие такие музыканты, как Mars Needs Lovers, группа «Обе Две», 7he Myriads, Андрей Zeberti, Red Samara Automobile Club, Галя Чикис (Chikiss). Иван Жбанов рассказал ThankYou.ru, как это было:

«Саша Гагарин вместе со своими постоянными соратниками Сергеем Королевым и Сергеем Даниловым делали музыкальные наброски на тексты. Некоторые из них мы отправляли по интернету разным музыкантам. Так получились песни „SMS’ки“ и „Токио“ от Феликса Бондарева (Red Samara Automobile Club), „Фуэте“ (7he Myriads), „Танцы“ (Chikiss). Композиции „Челка“, „Дзюдо“ и „Зомби“ от Артема Клименко и Кати Павловой („Обе Две“) были присланы нам уже в готовом варианте. Музыку к песне „Гений“ заранее написал Феликс Бондарев».

Вместе с «трио» Гагарин-Королев-Данилов в студийной работе активное участие приняла Катя Павлова из группы «Обе Две»: с ней велась многочасовая работа по записи лейтмотивов, голосовых мелодий, бэк-вокала: «этакие „пам-папам“ — их очень много в различных треках альбома» — комментирует Иван. На студии ребята также дорабатывали материал вместе с Галей Чикис и Бондаревым, когда привозили их с концертами. Бонусом в процессе был записан совместный трек, не вошедший в альбом, который будет представлен публике уже в качестве новогоднего сюрприза. Концерт-презентация альбома пройдет 25 января в клубе «16 тонн».

Стая «Горностай» и «сообщество в сообществе» Sansara — уникальный опыт для России, не только по форме арт-коммуникации, но и по содержанию. Возникает новый жанр: то, что создается на российской сцене, заполняет вакуум между попом, роком и электронной музыкой. Интересно, что «Горностай» теперь — не только музыка. В Екатеринбурге уже открылся бар «Горностай», в котором командно рулят представители сообщества. В ближайшем будущем грядет расширение шоу-рума Roomошная, где Иван Жбанов планирует сделать небольшую студию для новых и уже существующих музыкальных проектов. А еще UP! UP! UP! — «горностаевский» лейбл с мировой дистрибуцией, логически выросший из шумных клубных вечеринок, — готовит несколько свежих синглов.

Говорят, «как корабль назовешь…» — дальше вы знаете. «Горностай» — ценный зверь, ловкий и подвижный. Остается только наблюдать за ним и дивиться, а еще ждать новых порывов и прорывов от участников «стаи».

Алексею Горшеневу открылась «Душа поэта»

Солист группы «Кукрыниксы» записал сольный проект на стихи Сергея Есенина

Тексты есенинских стихов превращались в песни не раз. Вспомнить хотя бы группу «Монгол Шуудан», чью «Москву» давно напевает вся Москва современная, воспринимая текст в уже привычном музыкальном оформлении, или молодую команду The Retuses, в специфической манере исполнившую и «Письмо к женщине», и «Шаганэ ты моя, Шаганэ…», и другие вещи поэта. Даже английская команда Bring Me the Horizon прикоснулась к нашему наследию, записав композицию на стихотворение «До свиданья, друг мой, до свиданья…», переведенное на английский язык.

Есенинская тема близка и еще одному музыканту — солисту группы «Кукрыниксы» Алексею Горшеневу, который включил в состав своего альбома «Фаворит Солнца» песню «Пой же, пой. На проклятой гитаре…». Это было в 2004 году. А сейчас, в 2012, Горшенев-младший выпустил сольный проект под названием «Душа поэта», целиком состоящий из композиций на стихи романтичного «озорного гуляки».

На обложке подпись: «Горшенев — Есенин». В ней — не только указание авторства, но и эмоциональный посыл всего альбома. «Душу поэта» слушаешь не как интерпретацию творчества, а скорее как диалог поэта с композитором. Хотя музыкант и пишет тексты для своих альбомов, он неоднократно говорит о том, что сочинение музыки дается ему легче, и на новой пластинке он сам дает себе карт-бланш: прислушиваясь к словам Есенина, придумывает свою музыкальную историю. Историю длиной в 12 треков, в которой слова поэта в роковой обработке звучат уже с новыми акцентами.

Тонким нервом через весь альбом — главные есенинские темы и образы, от слов — к музыке. И русская тоска, утопленная в вине кабаков, и утраченная молодость, и просто потерянное «что-то», которое уже не догнать, боль с надеждой вперемешку, беспокойство и поиск, любовь, надлом, надрыв. Неожиданно легкая и ироничная «Шальная жизнь» на одну из самых серьезных и драматичных есенинских вещей «Письмо к женщине» на альбоме сочетается с тяжелой, давящей песней «Письмо от матери». В этой пластинке есть жесткость и лиричность. В некоторых песнях Горшенев облегчает смысл текстов динамичными мелодиями, работая на контрасте, в других — наоборот усиливает эмоцию звуком. Так, знаменитую поэму «Черный человек» музыкант кладет на мрачную тяжелую музыку, оставляя авторское настроение и идею, а вот вещи «Жить надо легче!» и финальная — «Мертвец» — могут звучать даже как спор с классиком, в котором Горшенев предлагает свой, отличный от есенинского вариант мировосприятия.

Эта пластинка — не только попытка понять Сергея Есенина, но еще одно утверждение себя на современной сцене, только под другим углом градуса. В каждой вещи мы так или иначе видим личность музыканта, который все равно остается собой и оставляет за собой узнаваемые особенности в музыке, даже используя тексты другого автора.

Thankyou.ru — самый представительный интернет-лейбл России

По мнению журнала «Афиша», проект Thankyou.ru в 2011 году стал самым представительным интернет-лейблом России!